Mentre il nostro numero speciale del negozio di dischi è ancora in edicola, siamo andati in Belgio a bussare alla porta di Marc Hollander, uno degli attori più influenti della musica indipendente, per raccogliere la storia della sua mitica etichetta: Crammed Discs.Dal rock sperimentale a Tuxedomoon, poi dall'hip-hop astratto alla techno per finire con la musica più innovativa dell'Africa, dell'America Latina e del Medio Oriente, il saggio ci racconta la sua etichetta musicale.Una selezione di 15 album che riflette il lavoro infallibile e l'innovazione musicale portata avanti da questa casa belga da quasi 40 anni.“Descrivere quasi 40 anni dell'etichetta in 15 album è un esercizio difficile”, ammette Marc Hollander, fondatore della mitica Crammed Discs.Creato nel 1981, questo mostro della musica indipendente ha accompagnato tutte le metamorfosi musicali ed è sopravvissuto ai vari cambiamenti del settore fino a firmare circa 350 dischi.Nata nel rock sperimentale, l'etichetta ha investito con forza e audacia nelle prime buffonate della musica elettronica, così come nelle fusioni musicali esplorando l'intera superficie del globo.Dalla bossa-nova brasiliana alla musica congolese "tradizionale moderna", passando per il trip-hop libanese e l'ambient giapponese, Crammed ha semplicemente rivoluzionato la musica che si dice "mondo" incoraggiando collaborazioni tra artisti di tutto il mondo.Ignorando i confini, le barriere linguistiche e le barriere tra i generi, Crammed ha imposto la sua filosofia all'intero mondo musicale, aprendo le porte a tutti i tipi di progetti ambiziosi e umani il cui ascolto ci apre gli occhi sul mondo che ci circonda.In occasione del 40° anniversario dell'etichetta, abbiamo chiesto a Marc Hollander di dipingere un ritratto della sua casa in 15 major release.“Metà essenziale, metà arbitraria”, la sua selezione riflette l'incredibile versatilità dei Crammed Discs.Marc Hollander (sullo sfondo, in camicia bianca) negli Honeymoon KillersPubblicato tre anni prima della creazione di Crammed, questo album ne è il certificato di nascita.Come una road map che traccia – senza saperlo – alcuni dei percorsi che l'etichetta prenderà.L'ho prodotto in collaborazione con Vincent Kenis, prima che scoprisse e producesse gli album di Konono No.1, Kasai Allstars e Staff Benda Bilili (tre gruppi congolesi firmati su dischi stipati, ndr).Macchine a tamburo;finto jazz o classica contemporanea;Fantasticherie africane, berbere e balcaniche;rock e vari esperimenti… Non avevo idea che questo disco sarebbe diventato una sorta di classico per le successive generazioni di fan.Undici balli per combattere l'emicrania di Aksak MaboulQuesto disco è il primo successo internazionale dell'etichetta.Guidato dal defunto Yvon Vromman, accompagnato da Véronique Vincent, Vincent Kenis e da me, questo agitato gruppo rock ha sedotto il pubblico e la stampa di tutta Europa, anche in Gran Bretagna, una rarità per un gruppo che canta in francese, così come in Giappone.A volte invitati sui televisori francesi, grazie oa causa di una cover di “Route Nationale 7” di Charles Trénet, a volte nei locali oscuri di Londra o Berlino, Les Tueurs si sono ispirati sia alla no wave newyorkese che al pop francese, con un pizzico di Captain Beefheart e una buona dose di umorismo assurdo.La produzione di questo UFO - che rimane uno dei miei album preferiti dell'etichetta - sembra un esperimento di laboratorio.Hector Zazou, fantasioso compositore francese, provoca l'incontro tra Bony Bikaye, musicista congolese, e CY1, duo di scienziati pazzi specializzati in sintetizzatori modulari.Costruito in tempo reale in studio, fu descritto dalla stampa dell'epoca come una "collaborazione immaginaria tra Kraftwerk e Fela Kuti".Ancora cult, rimane popolare tra le nuove generazioni di dilettanti e rimane un momento incomparabile nella storia delle miscele musicali afroeuropee.Bianco e nero di Zazou BikayeCombinando ritmi rock, chitarre incisive e sapori del loro nativo Medio Oriente, questo gruppo composto – tra gli altri – da musicisti turchi, iracheni e israeliani è stato particolarmente influente sul movimento post-new wave.Prodotto da Peter Principle (dei Tuxedomoon) e Gilles Martin, questo album abitato contiene un titolo, "Next One Is Real", che ha suscitato scalpore nell'underground americano.Stavamo parlando di DOR (Dance Oriented Rock).Successivamente, Samy Birnbach, il cantante della band, divenne DJ Morpheus.È all'origine delle nostre bellissime compilation Freezone.Negli anni '90 è stato anche direttore artistico della SSR, la nostra sottoetichetta elettronica, insieme a me.Crammed gli deve collaborazioni con artisti ancora poco conosciuti all'epoca (Kruder & Dorfmeister, Matthew Herbert, DJ Spinna, Basement Jaxx…) e con le star della techno di Detroit.Armi letali di Minimal CompactDopo aver pubblicato Parallel Universe — l'album alieno drum'n'bass dei pionieri 4hero (in seguito sotto contratto con l'etichetta Talkin' Loud di Gilles Peterson) — Dego McFarlane, uno dei due frontmen della band, ha lavorato con noi a questo album che ha lasciato il segno nell'astratto hip-hop.Aneddoto: uno dei titoli è una collaborazione con Aksak Maboul… L'album è stato seguito da un bel EP di remix di Nightmares On Wax, DJ Cam, così come Carl Craig il cui album More Songs about Food and Revolutionary Art sarà pubblicato da Crammed a breve in seguito.Non è quello che pensi che sia!!?!di Tek 9Pubblicato su SSR, questo disco è il primo volume di una trilogia portata avanti da Ian Simmonds — alias Juryman, uno dei più talentuosi artisti electro-jazz emersi a metà degli anni 90. Sono un fan della sua musica, della sua voce, della sua testi … È un album avvincente, commovente, pieno di trame e ritmi interessanti, con uno spirito vicino al blues anche se ancora astratto.Anche l'album seguente è molto buono, soprattutto perché beneficia del quasi-debutto di Alison Goldfrapp.Giustizia per corrispondenza di Juryman Vs SpacerNipote del grande Chico Buarque e figlia di João Gilberto, co-inventore della bossa nova, Bebel fa parte della famiglia reale della musica brasiliana.Tuttavia, è proprio la nostra piccola etichetta di Bruxelles che ha firmato il suo primo album.Registrato con Suba — produttore di origine serba e autore di un bel disco su Crammed — con la collaborazione di Thievery Corporation, Amon Tobin e membri di Smoke City, Tanto Tempo ha ispirato molti artisti, lanciato l'ondata del downtempo brasiliano, è stato ascoltato in tutti i bar del pianeta e finì per diventare il bestseller dell'etichetta.Tanto Tempo di Bebel GilbertoLa leggendaria band sperimentale di San Francisco Tuxedomoon è nata nel 1977 e lavoriamo insieme dal 1985. Da allora i Crammed hanno ripubblicato l'intero catalogo e prodotto tutti i loro dischi.Il loro lavoro è monumentale e influente.Come i Crammed, sono sempre stati difficili da classificare poiché la loro musica attinge al post-punk, al rock sperimentale, all'elettronica, alla musica classica e al jazz.Registrato dopo una pausa di 15 anni, Cabin in the Sky è uno dei loro dischi preferiti.Anche se sparso tra Atene, Oaxaca (Messico) e Bruxelles, il gruppo è ancora attivo.La loro ultima uscita fino ad oggi, Blue Velvet Revisited (colonna sonora di un documentario sul film di David Lynch Blue Velvet, ndr), risale al 2015.Cabina nel cielo di TuxedomoonQuando produciamo e pubblichiamo i primi album di Konono N°1 e Kasai Allstars, le reazioni più entusiaste arrivano dai paesi anglosassoni.Da Beck a Björk, che collaborerà anche con Konono, ci sono molti artisti che proclamano pubblicamente il loro amore per la loro incredibile musica... Li prendiamo in parola e chiediamo a 26 artisti europei, americani e giapponesi di dimostrare questo amore.Risultato: un doppio album di titoli originali, cover o remix che rendono omaggio a questi gruppi e alla loro musica tradizionale elettrificata.Tra gli ospiti: Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Mark Ernestus, Juana Molina, Shackleton, Micachu e molti altri.Non fermandoci qui, abbiamo creato l'effimero supergruppo Congotronics vs Rockers, che riunisce dieci musicisti congolesi e dieci euro-americani - 20 persone sul palco per quindici concerti spettacolari nel 2011.Tradi-Mods vs Rockers di vari artistiFin dai suoi primi passi con i Soapkills — una delle prime band indie/elettroniche del Medio Oriente — Yasmine ha goduto dello status di icona underground in tutto il mondo arabo.Nata in Libano, ha vissuto in una mezza dozzina di paesi prima di stabilirsi a Parigi, registrando un album con Mirwais, collaborando con CocoRosie e girando una scena antologica in Jim's Only Lovers Left Alive Jarmusch (2014).La incontriamo quando ha appena prodotto questo elegante primo disco con Marc Collin.Dopo Ya Nass, pubblicheremo il suo album Al Jamilat (2017), in cui Yasmine sviluppa il suo talento come produttrice e lavora con interessanti musicisti inglesi e americani, per creare un ambiente intenso in cui la sua voce occupa un posto d'onore.Ya Nass di Yasmine HamdanCrammed ha sempre giocato il wall pass;confini stilistici, geografici e culturali superati;elettronica mista, rock, pop, musica di qui e altrove;senza altra guida che la nostra curiosità, le affinità che emergono e la nostra voglia di entusiasmarci.Io e la mia compagna, Hanna Gorjaczkowska, abbiamo sempre spostato l'etichetta tra diversi generi.Ma dopo un decennio di intensa attività e non meno di 60 album pubblicati sulle nostre sotto-etichette (SSR, Language e Selector) la musica elettronica pura era diventata rara.La firma di Acid Arab ha segnato per noi un ritorno alla techno in senso lato.Nel loro secondo album, Jdid (2019), il gruppo alza ancora di più l'asticella e approfondisce il dialogo tra le sponde del Mediterraneo, l'Hudson e il Tamigi.Siamo molto orgogliosi di questi due album, sia per la loro eccellenza musicale che per la loro influenza e il messaggio che trasmettono.Musica di Francia di Acid ArabJuana Molina è una delle artiste più affascinanti che abbia mai incontrato.La sua carriera è unica: ha forgiato uno stile e un vocabolario musicale che le appartengono, e la sua immaginazione non ha limiti.È stata pigramente descritta come una specie di Björk latino.Un paragone un po' breve che comunque rende l'idea del personaggio.Allontanandosi gradualmente dal suo debutto "folktronica", ha continuato ad espandere la sua gamma di strumenti per sviluppare altri aspetti del suo pop sperimentale e misterioso.Il suo settimo album è anche il più magico.Nella sua ultima uscita, l'EP Forfun, Juana scatena una furia punk ed edificante a quattro tracce.È stato nel 2015 che la nostra strada ha incrociato quella dell'ottimo Aquaserge.Come spesso accade, questo incontro sembrava inevitabile vista l'evidente parentela.Un gruppo che attinge con tanta grazia da fonti così varie come il pop psichedelico, il free-jazz, il post-rock e la musica da film vintage non poteva che farci piacere.Tra il 2016 e il 2017, due dei membri si sono uniti ad Aksak Maboul per diversi concerti.Abbiamo pubblicato il loro bellissimo album Laisse ça être, seguito da questo Già tu?in cui ritroviamo la follia e la dolcezza dei loro concerti.Troveremo diversi Aquaserges nel nuovo album di Aksak Maboul e, da parte loro, stanno lavorando a un progetto ambizioso che vedrà la luce nei prossimi mesi.Tu già?di AquasergeTra le nuove uscite dei Crammed, fermiamoci a questo seducente album.I musicisti californiani Scott Gilmore e Eddie Ruscha (alias Secret Circuit e E Ruscha V) amano i sintetizzatori, le vecchie drum machine e le colonne sonore dei film vintage.Insieme distillano un universo che è allo stesso tempo pop ed elettronico, sperimentale e melodico, retrò e moderno.Tuttavia, dietro le atmosfere oniriche, le cose sono più complesse.Per l'occasione, i musicisti hanno inventato il folle personaggio del Dr. Fluorescent che compare nelle loro clip.Ho conosciuto Scott tramite l'ottima web-radio californiana Dublab, che adora le nostre produzioni e spesso ci consiglia artisti.Doctor Fluorescent di Doctor FluorescentConcludiamo questo viaggio attraverso la storia di Crammed così come l'abbiamo iniziato.Ho rimesso il cappello da musicista, con questo nuovo disco di Aksak Maboul.Che bella sorpresa ritrovarsi in studio dopo una parentesi durata secoli (il tempo di pubblicare, al Crammed, 350 album di altri artisti…).Labirintico, denso, eccessivo ed eccessivo, questo album riassume anche un po' l'anima dei Crammed… Oltre a quella di Aksak Maboul, visto che ci siamo divertiti a tirare i fili che correvano nei nostri tre dischi precedenti.Le idee fluivano, con i miei complici Véronique Vincent (che lo ha co-scritto), Faustine Hollander (che lo ha co-prodotto), gli altri membri del gruppo (Erik Heestermans e Lucien Fraipont) e gli ospiti.Ci vediamo presto ai nostri concerti.Oltre ad Aksak Maboul (il cui nuovo singolo uscirà questo venerdì 3 aprile), l'etichetta pubblicherà anche nuovi album di Nihiloxica e Zenobia quest'anno, oltre a un nuovo EP di Nova Materia.Trova l'intero catalogo Crammed Discs sul loro bandcamp.