Ritratto di Derrick Adams con I Shine, You Shine, We Shine, 2022. Per gentile concessione dell'artista.L'artista multidisciplinare Derrick Adams è un maestro praticante della filosofia Ubuntu.Un'ideologia tessuta in tutto il continente africano, Ubuntu si traduce più comunemente in "Io sono perché noi siamo".Sebbene le interpretazioni varino, la filosofia è ampiamente intesa come un insieme di valori e pratiche che rendono una persona un vero essere umano, che le persone di origine africana credono sia parte integrante di mondi relazionali, comunitari, sociali, ambientali e spirituali più ampi e più significativi.Una persona che incarna Ubuntu, come fa Adams, è influenzata, se non definita, dal grande collettivo.La vita e la carriera trentennale dell'artista nato a Baltimora e residente a Brooklyn sono stati un esercizio continuo per costruire una comunità, rafforzare il collettivo e creare una nuova narrativa sulla coltivazione e la cura.L'ultima impresa di Adams incentrata sulla comunità è una collaborazione con Tiffany & Co. L'iconico marchio di gioielli ha invitato Adams a partecipare alla sua nuova piattaforma di impatto sociale Atrium.Il suo nuovo lavoro I Shine, You Shine, We Shine (2022) è inserito nel logo Atrium e sarà venduto in un'asta di beneficenza in collaborazione con Tiffany & Co., che si terrà su Artsy dal 27 luglio al 10 agosto.Il cento per cento dei proventi della vendita andrà al programma di residenza per artisti di Adams, The Last Resort Artist Retreat.Nel bel mezzo dell'incertezza, del caos e della perdita onnipresenti, ci ricorda Adams, "il pezzo rappresenta la nostra ricerca senza fine dell'amore e la speranza di una compassione condivisa l'uno per l'altro".Sebbene Tiffany & Co. abbia sempre avuto iniziative filantropiche in corso, con Atrium, la casa di gioielleria cerca di promuovere opportunità per comunità storicamente sottorappresentate, in particolare per creare un'industria della gioielleria più diversificata, equa e inclusiva.“Volevamo collaborare con un artista che comprendesse quegli stessi valori e obiettivi”, ha affermato Mary Bellai, responsabile delle risorse umane di Tiffany & Co.."C'è una grande sinergia tra il lavoro di impatto sociale di Derrick e le nostre aspirazioni per Atrium", ha spiegato.Tiffany & Co. ha dato ad Adams il pieno controllo creativo per sviluppare il logo di Atrium."Ha sicuramente padroneggiato il mix di trame e ha incluso un bellissimo e sottile omaggio al blu Tiffany e al cuore, che parla di compassione e cura", ha aggiunto Bellai.Il titolo I Shine, You Shine, We Shine deriva dal testo di una canzone di Mary J. Blige del 1995, "I Love You (Remix)".Quella frase è diventata un popolare punto di riferimento nei dialoghi hip-hop incentrati sulla collaborazione e la partnership."Il titolo sottolinea l'importanza e l'impatto reciprocamente vantaggioso di dare amore e permettere a te stesso di riceverlo", ha detto Adams, "poiché questo è ciò che riguarda veramente la crescita e lo sviluppo".L'opera d'arte, un collage astratto composto da acrilico, tessuto e carta collage, è una propaggine della serie "Mood Board" dell'artista del 2017, ispirata dal designer e collagista Patrick Kelly ed esposta allo Studio Museum di Harlem.Adams ha attinto al lessico storico di Tiffany & Co. utilizzando il design distintivo del marchio: il cuore.Ha creato un motivo che include la ripetizione di cuori tagliati in due che simboleggiano l'apertura e la condivisione, insieme a motivi floreali che rappresentano la crescita e abbracciano la diversità come nostro superpotere.(L'opera sarà in mostra a New York dal 27 luglio al 10 agosto presso il flagship store di Tiffany & Co. sulla Fifth Avenue.)Sebbene Adams sia un artista multidisciplinare, è meglio conosciuto per i pezzi con figure multicolori e melanate in toni ricchi di noci pecan, toffee e nocciola, che sono diventate la pietra angolare del suo più ampio corpus di opere.Le persone al centro del suo lavoro sono spesso avvolte in cerimonie celebrative, che rappresentano ciò che Adams chiama "gioia nera radicale".Crede che essere gioiosi, presenti e felici di fronte all'oppressione sistemica e alle microaggressioni quotidiane sia rivoluzionario.Adams sceglie di illuminare i neri;nel suo mondo, sono assolutamente esuberanti.Il lavoro funge da lettera d'amore tanto necessaria ai neri di tutto il mondo e un promemoria per il mondo di quanto sia veramente dinamica Blackness.Adams ha una lunga storia nella creazione di piattaforme e comunità per altri artisti.Prima di sviluppare la sua pratica artistica a tempo pieno, Adams è stato il direttore curatoriale della RUSH Arts Gallery per più di un decennio.RUSH Arts era uno degli spazi rarefatti di New York City dove gli artisti del colore potevano esporre le loro opere.Adams ha applicato il suo occhio acuto per il talento curando una miriade di mostre collettive per artisti emergenti e debuttando presentazioni personali per Simone Leigh, Deana Lawson, Wangechi Mutu e Nathaniel Mary Quinn.Ha creato accesso, opportunità e una rete in crescita che era parte integrante della cura della comunità delle arti nere di New York City.All'interno dell'arena dell'arte contemporanea, Adams è noto per incoraggiare e perfezionare i giovani creativi.The Last Resort Artist Retreat (TLRAR) è uno degli sforzi più benevoli di Adams fino ad oggi.Con sede a Baltimora, il programma di residenza opera in una soleggiata casa privata che si trova su un acro di terra con una vegetazione idilliaca.La residenza dispone di otto camere da letto, tre bagni, soggiorni, spazi di lavoro, balconi aerei, un solarium e una sala da pranzo, il tutto avvolto da una veranda a 360 gradi dove i partecipanti possono rilassarsi mentre prendono il sole.I proventi di I Shine, You Shine, We Shine andranno alle operazioni e alla manutenzione di TLRAR, che è nel bel mezzo dell'espansione, aggiungendo studi di container merci e un giardino d'arte alla sua proprietà.Ciò include l'aggiunta di un padiglione per discorsi in stile salone e programmi pubblici per la comunità, come incontri con esperti di varie discipline."Certo, sono un artista, ma mi vedo come un facilitatore", ha spiegato Adams."L'idea di connettere le persone, facilitare la connessione per esperienze più grandi e risultati più grandi, e come questo sia diretto alla comunità nera è ciò che mi interessa".Oltre a fornire tregua ai creativi neri, TLRAR collabora anche con gente del posto di Delaware, Maryland e Virginia, da chef e life coach a insegnanti di yoga e istruttori di meditazione, che si impegnano a offrire ai membri della comunità programmazione, opportunità e strumenti per migliorare se stessi.TLRAR favorisce l'impollinazione incrociata di comunità e coltivazione, e Adams non vorrebbe che fosse diversamente.Adams crede che il rilassamento, la riflessione e il rifornimento non siano negoziabili per gli artisti.Senza di esso, le loro pratiche possono essere compromesse e sono vulnerabili al burnout e alla malattia.Nell'industria dell'arte contemporanea, la salute e il benessere degli artisti, sia fisici che mentali e spirituali, sono secondari rispetto all'arte stessa e agli inevitabili risultati finanziari.Come disse una volta la scrittrice e attivista Audre Lorde, "prendersi cura di me stessa non è autoindulgenza, è autoconservazione".Adams sta usando il rilassamento per sfidare idee profondamente radicate sul lavoro e sul valore.Come risultato della tratta degli schiavi e dei lavori della classe operaia guidati dal lavoro per molti neri, esiste un legame inestricabile tra lavoro fisico e autostima.Con TLRAR, Adams sta facendo spazio, letteralmente e figurativamente, a un gruppo demografico particolarmente vulnerabile, per dare la priorità a se stessi e al proprio benessere;per molti, la cura di sé è controintuitiva."Sto dando spazio alle persone per esistere alle loro condizioni", ha detto Adams.“Le persone possono semplicemente venire a leggere o sedersi e pensare.Si tratta di avere uno spazio nel cuore della città che promuova davvero quanto sia importante avere questo tipo di spazi".Adams crede che non dovresti andare negli Hamptons per rilassarti e ricaricarti: dovresti essere in grado di trovare la pace nel tuo giardino.Adams sta già intraprendendo la sua prossima avventura guidata dalla comunità: il Black Baltimore Digital Database (BBDD), che ha recentemente ricevuto 1,25 milioni di dollari dalla Mellon Foundation.Questo database digitale e istituzione fisica ospiterà i contributi culturali e le realizzazioni nello sport, negli affari, nell'educazione civica e nelle arti dei locali di Baltimora.Ci sarà anche un archivio di storia orale in corso, che conserverà le storie personali degli anziani invitati da Baltimora.Rendering del database digitale Black Baltimore.Per gentile concessione di Derrick Adams.Fedele all'approccio di Adams, BBDD sfida il modo in cui la proprietà intellettuale viene acquisita e gestita."Sto creando una contro-istituzione perché non vogliamo possedere il tuo materiale", ha spiegato Adams, osservando che i contributori manterranno comunque la proprietà delle loro storie e documenti.Sta cercando di innovare i tradizionali sistemi sterili e inaccessibili che circondano la ricerca e gli archivi.Sia i ricercatori indipendenti che i team di dati sono incoraggiati a utilizzare il database per informare il loro lavoro."Se creiamo uno spazio in un quartiere residenziale, sarà uno spazio comunitario e potrebbe invogliare le persone a interagire con il database come se si andasse in una biblioteca", ha affermato Adams.Questo lavoro filantropico risale al moderno adattamento di Ubuntu di Adams.I Shine, You Shine, We Shine non è solo il titolo di un'opera d'arte;è la filosofia guida del lavoro della sua vita.Attraverso il suo obiettivo, l'individuo e la comunità non esistono indipendentemente l'uno dall'altro: sostenere uno significa sostenere tutti.Mentre entra in nuove stanze cercando di includere nuove voci, tiene continuamente aperta la porta per le molte che seguiranno.Perché lo è, molti altri lo saranno.Vedi Derrick Adams: I Shine, You Shine, We Shine: A Tiffany Atrium Benefit Auction for The Last Resort Artist Retreat su Artsy.